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《어페리션스》는 2022년에 출간된 리즈 닐슨의 첫 작품집으로, 2014년부터 2021년까지 제작된 40여 점의 작품을 수록하고 있다. 카메라 없이 빛과 감광지를 사용하는 역사적인 포토그램 기법을 현대적으로 재해석한 닐슨은 빛과 색채를 활용해 빛나는 추상적 이미지를 만들어낸다. 양자물리학, 영성 그리고 우주의 신비에서 영감받은 그녀의 독창적인 아날로그 작품은 사진과 현대미술의 경계를 허물며, 뛰어난 기술적 완성도와 깊은 시적 감성을 담은 독보적인 시각 언어를 보여준다.

Analog Chromogenic Photogram, on Fujiflex, Unique

《Book of Details 2024》는 머라이어 로버트슨이 2009년부터 2023년까지 제작한 추상적 케미그램 작업과 포토그램을 담은 아티스트 북이다. 112페이지에 걸쳐 작품의 세밀한 부분을 지면 전체에 가득 채운 이미지로 기록하며, 아날로그 사진 작업이 디지털 이미지로 번역되는 과정을 탐구한다. 무광과 유광 종이를 병행한 인쇄 방식은 원본 작품의 물성과 사진 재현 과정의 관계를 드러내며, 페이지를 넘기는 물리적 경험까지 확장한다. 제작 과정에 대한 짧은 에세이를 함께 수록한다.

Uv Print on Dibond Aluminum Edition of 10

《For Each Minute, Sixty-Five Seconds》는 니코 루오마(Niko Luoma)의 사진적 사유와 추상적 탐구를 집약한 출판물이다. 미술사 속 주요 작품에서 영감을 얻은 루오마는 원작을 재현하는 대신 빛과 색, 다중 노출 기법을 통해 작품의 본질과 구조를 재해석한다. 반 고흐의 〈해바라기〉, 피카소의 〈우는 여인〉, 데이비드 호크니의 〈더 큰 첨벙〉과 같은 상징적인 작품들은 루오마만의 독창적인 사진 언어를 통해 추상적인 형태로 변모한다. 이 책은 사진적 과정을 개념적 탐구의 장으로 확장하는 그의 예술적 실천을 보여준다.

2018 Edition 5 + 2AP (each format) Archival pigment print from 4×5 film original / Diasec

마르타 주리나는 암실에서 이루어지는 복합적인 사진 실험을 통해 빛의 본질과 감각, 자연 현상, 신체, 시각 정보 사이의 관계를 탐구한다. 작가는 ‘필터그램(Filtergram)’ 또는 ‘블라인드 페인팅(Blind Painting)’이라 부르는 독창적인 작업 방식을 발전시켜, 아날로그 사진의 가능성을 확장한다. 빛에 민감한 인화지를 다양한 방식으로 조작하고 태양, 점광원, 생물발광 물질, 키를리안 사진 등 특별한 빛의 현상을 활용해 강렬하고 시적인 이미지를 만들어낸다. 《Foxfire》는 주리나의 예술 세계를 종합적으로 조명하는 첫 번째 모노그래프로, 작가의 작업 과정과 주요 연작을 깊이 있게 소개한다.

Direct exposure and photogram of a self-made collage on photo paper, framed with museum glas, unique work